Mis 100 películas imprescindibles: un viaje alfabético por el séptimo arte.

1. 500 días juntos – Comedia dramática romántica que rompe el molde: no es una historia de amor, es una historia sobre el amor. El realismo agridulce de JGL y Zooey Deschanel.

2. Amores perros – Tres historias cruzadas por un accidente de coche en el México más crudo. Violenta, real y con un ritmo que no te deja respirar. Nace Iñárritu.

3. Annie Hall – Woody Allen rompe la cuarta pared y reinventa la comedia romántica. Diane Keaton es un huracán. Divertidísima y melancólica a partes iguales.

4. Azul oscuro casi negro – Drama español sutil sobre un conserje enamorado de su vecina. Silencios, turnos de noche y una tristeza muy bonita.

5. Bella de día – Buñuel dirige a Catherine Deneuve como ama de casa burguesa que se prostituye por las tardes. Surrealismo, fetiches y clase.

6. Belleza americana – Sátira perfecta de los suburbios. Kevin Spacey se obsesiona con la amiga de su hija. La bolsa de plástico flotando es ya poesía visual.

7. Broken English – Zoe Cassavetes retrata a una neoyorquina en crisis amorosa. Parker Posey está tan perdida como encantadora. Indie agridulce.

8. Calles de fuego – Un clásico de culto ochentero: rockabilly, pandillas y Willem Dafoe de malo. Walter Hill mezcla acción y musical como nadie.

9. Casablanca – «Siempre nos quedará París». Bogart e Ingrid Bergman en la película más romántica jamás rodada. Cada línea es un aforismo.

10. Cegados por el sol – Una tarde de verano en la Rusia estalinista que termina en tragedia. Mikhalkov dirige y actúa. Palma de Oro merecida.

11. Cena en América – Una punk rocker y una chica rara se enamoran en el medio oeste. Energía sucia, divertida y con mucho corazón indie.

12. Chico cristal roto – Fragilidad juvenil. Drama experimental sobre identidad y autodestrucción. 

13. Chinatown – El neo-noir perfecto. Jack Nicholson investiga un caso de agua en Los Ángeles. «Olvídalo, Jake, es Chinatown». Guión impecable.

14. Cinema Paradiso – El homenaje más sentido al cine. Un niño, un proyeccionista y un montaje de besos censurados. Prepárate para llorar.

15. Ciudad de Dios – Las favelas de Río retratadas con un ritmo frenético y violencia real. Una lección de montaje y narrativa coral.

16. Clerks – Kevin Smith rueda en blanco y negro en la tienda donde trabajaba. Diálogos sucios, humor generación X y el indie más low cost.

17. Cómo ser John Malkovich – Charlie Kaufman desarma el cerebro: un portal a la mente de John Malkovich. Surrealista, incómoda y brillante.

18. Corre, Lola, corre – Lola tiene 20 minutos para conseguir dinero. Tres finales, ritmo de techno y pelo rojo. Un videojuego punk antes de tiempo.

19. De óxido y hueso – Marion Cotillard es una entrenadora de orcas que pierde las piernas. Brutal, sensible y con una escena de sexo muy realista.

20. Delta of Venus – Basado en Anaïs Nin. París, escritura erótica y sexo explícito. Visualmente cuidada, pero menor dentro del canon.

21. Desayuno con diamantes – Audrey Hepburn es Holly Golightly, la chica que teme las jaulas. «Moon River» y un gato sin nombre. Eterna.

22. Dolls – Takeshi Kitano. Tres historias de amor inspiradas en el teatro bunraku. Muñecas, estaciones y una poesía cruel y hermosa.

23. Eduardo Manostijeras – El cuento gótico de Tim Burton. Johnny Depp es un ser incomprendido con tijeras por manos. Imagen icónica y corazón enorme.

24. El americano – George Clooney de armero solitario en un pueblecito italiano. Lenta, silenciosa y con un clímax perfecto. No apta para impacientes.

25. El ángel exterminador – Buñuel en estado puro. Unos invitados no pueden salir de una cena. Metáfora de la burguesía atrapada. Genial y absurda.

26. El apartamento – Billy Wilder. Jack Lemmon presta su casa a sus jefes para sus líos. Shirley MacLaine es la ascensorista. Oscura y romántica.

27. El artista – Cine mudo en 2011. Jean Dujardin y la perra Uggie. Un amor a la primera y al último plano. Oscar merecido.

28. El caballero oscuro – Nolan eleva el género de superhéroes. Heath Ledger como el Joker es aterrador y fascinante. Un blockbuster con alma de cine negro.

29. El cielo protector – Bertolucci en el desierto del Sáhara. Una pareja que se pierde literal y metafóricamente. Debra Winger y John Malkovich.

30. El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder. Gloria Swanson dice «Soy grande, son las películas las que se han hecho pequeñas». La mejor sobre el cine.

31. El gran hotel Budapest – Wes Anderson en la cima del pastiche. Simetría, colores pastel y un lobby boy ejemplar. Humor sofisticado y corazón.

32. El Gran Gatsby – La versión de Baz Luhrmann con DiCaprio. Excesiva, brillante y con música de Jay-Z. El final sigue doliendo.

33. El irlandés – Scorsese reúne a De Niro, Pesci y Pacino. Tres horas y media de sindicatos y mafia. La despedida épica del género.

34. El jardinero fiel – Ralph Fiennes descubre una conspiración farmacéutica en Kenia. Rachel Weisz está magnífica. Un thriller con conciencia.

35. El niño (Chaplin) – Chaplin y Jackie Coogan. El pequeño vagabundo adopta a un niño. La escena final con los ángeles es de las más conmovedoras.

36. El paciente inglés – Nueve Oscars. Ralph Fiennes quemado, Kristin Scott Thomas enfermera. La historia de amor del desierto. Larga y hermosa.

37. El piano – Jane Campion gana la Palma de Oro. Una mujer muda expresa su pasión a través del piano. Holly Hunter y Harvey Keitel.

38. El profesional – Jean-Paul Belmondo se venga de sus propios servicios secretos. Música de Morricone. Puro cine francés de los 80.

39. El protegido – Shyamalan crea un superhéroe de la vida real. Bruce Willis y Samuel L. Jackson. La precuela de Múltiple y Glass.

40. El secreto de sus ojos – La mejor película argentina. Una historia de amor, justicia y obsesión. El final te deja sin aire. Oscar merecido.

41. El velo pintado – Edward Norton y Naomi Watts en la China de los años 20. Adulterio, cólera y redención. Elegante y triste.

42. Ellas – Posiblemente el drama español sobre mujeres que se prostituyen. Un retrato coral, duro y necesario.

43. Entre copas – Alexander Payne. Paul Giamatti y Thomas Haden Church por los viñedos de California. Un viaje sobre la mediana edad y el vino Pinot. Una comedia inteligente y perspicaz.

44. Eva al desnudo – Bette Davis como gran actriz en decadencia. Diálogos afiladísimos. Una de las mejores sobre el ego y el teatro.

45. Fallen Leaves – Aki Kaurismäki. Dos solitarios en Helsinki se encuentran. Minimalista, humor seco y un perro llamado Chaplin. La mejor de 2023.

46. Gato negro, gato blanco – Kusturica en su forma más alocada. Gitanos, bodas, cerdos y bandas de metales. Un caos feliz y lleno de vida.

47. Glassland – Un taxista cuida de su madre alcohólica. Toni Collette inmensa. Irlanda gris y desolada. Drama íntimo y desgarrador.

48. Gloria – Gena Rowlands es una ex-gánster que protege a un niño. Cassavetes. Violenta, divertida y con un corazón enorme.

49. Herencia – Película argentina que habla sobre lo que se perdió por el camino pero con la ilusión intacta.

50. Herida (Damage) – Louis Malle. Jeremy Irons y Juliette Binoche. Un político se obsesiona con la novia de su hijo. Destructiva y pasional.

51. Jules y Jim – Truffaut. El triángulo amoroso más famoso del cine. Jeanne Moreau es la musa libre y destructiva. Nueva ola en estado puro.

52. La chica del puente – Patrice Leconte. Un lanzador de cuchillos y su diana humana. Una metáfora del amor como riesgo. Vanessa Paradis.

53. La dolce vita – Fellini inventa la palabra «paparazzi». Marcello Mastroianni pasea por la Roma de fiesta y vacío. La escena de la fuente de Trevi.

54. La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel. Un editor con síndrome de enclaustramiento escribe parpadeando. Filmada desde su ojo. Poética.

55. La familia Savages – Philip Seymour Hoffman y Laura Linney. Dos hermanos egocéntricos cuidan a su padre enfermo. Amarga y divertida.

56. La Gran Belleza – Sorrentino disecciona la Roma decadente. Un festín visual y filosófico sobre la belleza y el vacío. Oscar.

57. La hija de Ryan – David Lean. Historia de amor en la Irlanda rebelde. Larga, lluviosa y con paisajes que quitan el aliento.

58. La última película – Peter Bogdanovich retrata el fin de la inocencia en un pueblo de Texas. En blanco y negro, melancólica y perfecta.

59. La vida de Adèle – Tres horas de pasión y desamor entre dos jóvenes. Palma de Oro. Íntima, real y con escenas de sexo no simuladas.

60. Langosta – Yorgos Lanthimos. Si no encuentras pareja te convierten en animal. Colin Farrell. Absurda, seca y genial.

61. Léolo – Rareza canadiense. Un niño cree que su verdadero padre es un tomate. Poética, grotesca y genial. De culto.

62. Lo que hacemos en las sombras – Falso documental sobre vampiros que comparten piso. Taika Waititi. Hilarante. «¿Lavamos los platos? No».

63. Lo que queda del día – James Ivory. Un mayordomo inglés tan reprimido que no se atreve a amar. Anthony Hopkins y Emma Thompson. Obra maestra.

64. Locas de alegría – Paolo Virzì. Dos mujeres en una comunidad psiquiátrica. Valeria Bruni Tedeschi. Agridulce italiana.

65. Lolita (1997) – Adrian Lyne. Jeremy Irons es Humbert Humbert. La adaptación más fiel a Nabokov. Inquietante y triste.

66. Los siete samuráis – Kurosawa. Siete guerreros defienden una aldea. Tres horas y media que se pasan volando. Imprescindible.

67. Lost in Translation – Sofia Coppola. Bill Murray y Scarlett Johansson en Tokio. Dos almas perdidas que se encuentran. El karaoke, el susurro final.

68. Lunas de hiel – Drama nórdico sobre relaciones heladas. Ambientación invernal y silencios largos. Para amantes del cine lento.

69. Mátalos suavemente – Andrew Dominik. Brad Pitt. Un noir nihilista sobre la crisis del capitalismo. Diálogos afilados.

70. Match Point – Woody Allen en Londres. Un profesor de tenis mata por ambición. Su mejor thriller, con final cruel.

71. Mesas separadas – Delbert Mann. Deborah Kerr, Rita Hayworth, David Niven. Varios huéspedes en un hotel inglés. Historias de soledad.

72. Misterioso asesinato en Manhattan – Woody Allen y Diane Keaton. Una pareja normal investiga un crimen. Homenaje a Hitchcock con humor judío.

73. Mogambo – John Ford. Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly en la jungla africana. Triángulo amoroso con gorilas. Entretenida.

74. Mullholland Drive – La pesadilla de Hollywood según Lynch. El Club Silencio es una de las mejores escenas del cine. Onírica.

75. Olvídate de mí – Michel Gondry y Charlie Kaufman. Jim Carrey y Kate Winslet borran recuerdos. Una película que duele y abraza.

76. Oslo, 31 de agosto – Joachim Trier. Un exdrogadicto sale de la rehabilitación por un día. Melancolía pura noruega.

77. Pasaje a la India – David Lean explora el choque cultural entre ingleses e indios. Misteriosa y con un juicio que aún resuena.

78. Pequeña Miss Sunshine – Una familia disfuncional viaja en una furgoneta amarilla. Abigail Breslin, Steve Carell. Comedia dramática perfecta.

79. Persona – Ingmar Bergman. Una actriz que deja de hablar y su enfermera. La fusión de dos rostros. Obra maestra abstracta.

80. Pickpocket – Robert Bresson. Un carterista reflexiona sobre su «arte». Minimalista y con uno de los mejores finales del cine francés.

81. Porto – Gabe Klinger. Anton Yelchin y Lucie Lucas. Un amor en Portugal fragmentado y melancólico. Homenaje al cine de autor.

82. Promesas del este – Cronenberg. Viggo Mortensen de mafioso ruso en Londres. La pelea en la sauna es brutal. Naomi Watts.

83. Relatos salvajes – Damián Szifrón. Seis cortos sobre la ira y la venganza. Una boda que se descontrola, un ingeniero que explota… Catártica.

84. Reservoir Dogs – Tarantino debuta con atracadores vestidos de negro. Diálogos, violencia y una oreja. El indie cambió para siempre.

85. Río 2096: una historia de amor y furia – Animación brasileña. Una pareja se reencarna a través de la historia colonial y futura. Bellísima.

86. Rompiendo las olas – Lars von Trier. Emily Watson es Bess, una mujer que se entrega por amor. Capítulos, campanas y una fe conmovedora.

87. Secretary – Maggie Gyllenhaal y James Spader. Una historia de dominación que es mucho más dulce de lo que parece. Empoderadora.

88. Secretos y mentiras – Mike Leigh. Brenda Blethyn. Una mujer negra busca a su madre biológica, que es blanca. Interpretaciones de otro nivel.

89. Shame – Steve McQueen. Michael Fassbender como un adicto al sexo. Fría, incómoda y con un plano secuencia brutal.

90. Sherlock Holmes (las dos de Guy Ritchie) – Robert Downey Jr. y Jude Law reinventan al detective como héroe de pelea callejera. Entretenimiento con estilo.

91. Snatch, cerdos y diamantes – Guy Ritchie en su mejor momento. Brad Pitt de gitano boxeador. Ritmo trepidante y divertidísima.

92. Solo los amantes sobreviven – Jim Jarmusch. Dos vampiros melancólicos y cultos, aburridos de la modernidad. Oda al amor, la música y la noche.

93. Sombras – John Cassavetes inventa el indie americano. Jazz, racismo y relaciones improvisadas. Cruda y vital.

94. Soñadores – Bertolucci. Tres jóvenes en el París del 68. Cine, sexo y revolución. Eva Green deslumbra. Polémica y hermosa.

95. Stockholm – Asfixiante thriller psicológico de Rodrigo Sorogoyen que disecciona con crudeza la toxicidad y la manipulación en las relaciones modernas.

 

96. Terciopelo Azul – David Lynch. Dennis Hopper como Frank Booth da miedo real. «Pabst Blue Ribbon!». El lado podrido del sueño americano.

97. Trilogía Tres Colores (Azul, Blanco, Rojo) – Kieślowski. Libertad, igualdad, fraternidad. Tres películas interconectadas. Azul es la más triste, Rojo la más esperanzadora.

98. Una habitación con vistas – Romance en la Florencia de principios del siglo XX. Helena Bonham Carter y Julian Sands. Delicada y eterna.

99. Una historia de violencia – Cronenberg. Un hombre tranquilo con un pasado violento. Seca y con una pelea final antológica.

100. Yojimbo – Kurosawa inventa el mercenario que juega a dos bandas. Seca, violenta y divertida. Inspiraría Por un puñado de dólares.